El retablo de Anguta es una pieza que sorprende por su calidad, considerando lo remota que es la ubicación. Es un ejemplo magnífico del paso del Renacimiento al Barroco. Estilo y Época: Se trata de un retablo de estilo clasicista (o de la corriente reformista) de la primera mitad del siglo XVII (hacia 1620-1640). En esta época, se buscaba una estructura más arquitectónica y menos "caótica" que en el barroco posterior. Estructura: Banco: La base presenta relieves tallados con escenas de la vida de la Virgen o de los Evangelistas. Cuerpo Principal: Dividido en tres calles por columnas de orden toscano o dórico (muy sobrias, sin apenas adornos en el fuste), lo que le da un aspecto muy sólido y equilibrado. Ático: El remate superior suele estar dedicado al Calvario (Cristo en la Cruz), cerrando el conjunto con un frontón triangular o curvo. La Imagen Central: Como la iglesia está dedicada a la Asunción, la calle central está presidida por una talla de la Virgen María siendo elevada al cielo. Es una escultura con mucho movimiento en los pliegues de la ropa, típica del arte mariano de la época. Policromía: El retablo combina el dorado (pan de oro) con colores planos en las vestiduras de las figuras, utilizando la técnica del estofado para crear patrones que parecen telas reales. A diferencia de otras iglesias donde el retablo ha sido muy restaurado o alterado, el de Anguta conserva un aire muy auténtico y original, debido precisamente a que la iglesia no fue "modernizada" con el paso de los siglos por falta de presupuesto o población.